藝點新聞Chloe編輯整理
陶藝家林博裕的創作獨樹一幟，以動、植物形體交融為念，作品具有魔幻的怪誕形象；他的創作既表借物抒情，也表達了內在情感，奇幻感十足。林博裕沉澱2年再度舉辦展覽，自即日起至6月5日，在高雄白色記憶藝術空間展出。
林博裕的作品可說是「生滅相倚的物哀美學」，自他對靈魂超脫肉體束縛的自由想望。作品表示乾枯的肌理、劣化的質感，宛如生命甫從粗胚誕生，又似肉體正逐漸衰敗，呈現生死交錯的曖昧形態，也使作品流露著濃烈的物哀之美。
▲林博裕「小宇宙」個展展品。（圖／藝點新聞）
從小就體會孤寂的林博裕，將情感寄託於養育動、植物，尤其喜愛飛鳥的自由、鹿的優雅，他著迷於鹿與植物的柔順無聲，因此常在作品中以其形象比擬自身，透過借物抒情的方式，在捏造的幻想生物上，表達內在的情感。
林博裕養了數百盆栽，其中大部份是具有在惡地生長能力的塊根、多肉植物，這些盆栽如無機物般死寂；這種介於生死之間的狀態，正是他長久在創作中探索的題材，例如鹿首被蕨類包裹，或使動物出現樹皮枯裂的紋理，呈現似死猶生的樣貌。
▲林博裕介紹「小宇宙」個展展品。（圖／藝點新聞）
林博裕認為，植物比動物更能體現生命初現與衰滅的對比；美學上也是如此，性質相反的事物並置時，將強化原本各自的特性，形成對比的效果。他表示，枯葉新芽、花開花落的現象，不僅隨四季變化，也會同時並存於一體，讓人哀憐枯萎的同時，更能感受到生命的可貴，這即是物哀美學的真諦。
崇尚自然的林博裕受日本動漫影響，特別是動畫大師宮崎駿構築的奇幻世界、荒木飛呂彥將精神力具現化的觀念，都讓林博裕在創作陶藝品時，自然使用超現實手法，成為賦予作品生命的山獸神，演奏靈魂交換的鎮魂曲。
本次林博裕個展「小宇宙」距離上次展覽已有2年之久，這段期間他不斷審視、毀棄過去的作品，最後放空、將系統解構一反過去的創作模式，不擬草圖、不設框架。林博裕隨意識流變發展作品語彙，形成零碎不全的殘缺外觀，有如從心靈深處的遠古地層採擷而回的標本，以歷劫重生的姿態，照見萬物輪迴生滅的生命本質。
林博裕個展「小宇宙」
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