藝點新聞Chloe編輯整理

▲策展人黃姍姍表示，「感知」，是一種看不見卻真實存在並難以言喻的感受與察覺，超越慣常的文字語言與知識體系©忠泰美術館。

長期聚焦「未來議題」、「城市建築」、「當代藝術」三大領域的忠泰美術館，即將於10月15日推出兩檔全新實驗性展覽。其中《感知現場─建築×藝術跨界展》創造突破既定框架的新空間，將美術館空間化作一件作品，本展企圖解開長久以來被約制的既定參觀展覽行為，引領觀眾實際以身體來探索體驗，以自身感知來定義現場，將展覽解釋權回歸觀眾。

▲《感知現場─建築×藝術跨界展》，為忠泰美術館首度挑戰建築與藝術跨界企劃。

「感知」，是一種看不見卻真實存在並難以言喻的感受與察覺，超越慣常的文字語言與知識體系。本展邀請藝術家王德瑜與建築師林柏陽以忠泰美術館的空間為基礎，進行長期互動和對話，從藝術與建築兩種原本不同的思考角度與創作語彙，跨界合作，回應美術館空間本身，共同創造突破既定框架的新空間，邀請觀眾梭巡其中體驗與探索，企圖以此「現場」召喚出潛藏於每位觀眾最真實與純粹的感知。

▲《感知現場─建築×藝術跨界展》，為忠泰美術館首度挑戰建築與藝術跨界企劃。

整個美術館空間化作一件作品，觀眾不需要閱讀大量資訊文字，沒有任何理論框架限制，沒有單一標準制式的解釋。光與影、聲響與寧靜、堅硬與柔軟，在此空間中的各種樣態與面貌，皆由觀者本身的感知來定義。

展覽解開長久以來被約制的既定參觀展覽行為，引領觀眾實際以身體來探索在慣常所處之外，另一個不易察覺，卻與他人共感的界域向度，透過人與空間、自我與他者所建立的不斷變化的動態關係，進而思索存在的狀態或形式的可能性。

▲高德亮新作《漫游之所》透過特殊膜料的光學特性與人的行動路徑構成此件探討領域界線的作品 ©忠泰美術館。

另一檔於美術館鄰近場域展出的《現形記─高德亮創作展》，是忠泰美術館長期藝術實踐計畫「奧夫塞計畫」的最新創作。本次邀請藝術家高德亮共同合作，捕捉環境內既有的元素，將其提煉成為創作者的視角與觀點，透過作品引領觀眾切換視角，探尋城市與生活中無形的邊界，放大對日常空間的視覺感受。

▲作品《圖針》以鮮亮的「線索」形象，穿梭於忠泰美術館周邊的公共場域—瑠公圳公園一隅©忠泰美術館 。

《現形記─高德亮創作展》透過高德亮擅長剖析空間佈局與元素，並將自身體驗提煉為創作媒材，本次展覽聚焦討論美術館鄰近場域「周邊公園戶外區域」、「忠泰企業總部大廳」，發展出兩件全新現地創作《圖針》（Pin）、《游移之所》（Roaming）。《圖針》以鮮亮的「線索」形象，穿梭於忠泰美術館周邊的公共場域—瑠公圳公園；《漫游之所》則以緊鄰忠泰美術館的「忠泰企業大廳」作為創作基地。

《感知現場─建築×藝術跨界展》

展覽時間：10月15日起至2023年2月12日止

展覽地點：忠泰美術館

《現形記─高德亮創作展》

展覽時間：10月15日起至2023年10月15日止（戶外作品展至2023年2月12日止）

展覽地點：美術館鄰近場域「周邊公園戶外區域」、「忠泰企業總部大廳」