藝點新聞Chloe編輯整理

大未來林舍畫廊於本月推出策展項目《遠・逸＿東方抽象與造境傳統》，展出七位華人前輩藝術家吳大羽、李仲生、趙無極、朱德群、陳道明、夏陽、蕭勤。從延續東方藝術精神及審美意趣的角度上，回望前輩藝術家們的創作，將水墨山水傳統中對於「逸品」及「造境」的追求，視為一理解東方抽象繪畫精神的思考視角。展覽時間為3月11日至4月22日。

長期以來在藝術史上東方的抽象繪畫，總是被歸類於對西方抽象繪畫的學習與仿效。然而，諸如吳大羽、李仲生乃至於更晚的五月、東方畫會的創作者們，持續地強調其創作意識中，形式表現與美學思考裡，東方思想的重要性，特別是對於老莊思想精神的追求……

▲陳道明Tommy Chen, Untitled, 壓克力顏料‧畫布Acrylic on canvas, 130x90 cm 2016

對於華人前輩藝術家而言，叔本華、尼采、黑格爾乃至於康德等，開啟了其「美學」知識性思考的西方哲學家乃至於西方美學與藝術傳統，並非是其原生的藝術根源，毋寧更像是一個可以借鏡方法的對象，其藝術精神的根源依舊是東方自身的老莊、禪宗思想。若以藝術歷史源流的視角上看，那麼可以說「水墨」、「書畫」更是其藝術滋養的根源。也因此水墨山水裡的「造境」、「寫意」得以和抽象繪畫裡的強調的直覺、感性產生意義上的相應性。

恰是這個意義與概念上的相應性，讓華人前輩藝術家們投入了抽象繪畫的創作中，並嘗試以抽象繪畫作為東方藝術精神的再詮釋與雄辯，更進一步地，傳統山水其整體構成講求「三遠」，並以此視野開拓與創造繪畫裡的「境界」。

此次展覽嘗試通過重新詮釋「三遠」與「逸品」意義，再一次切入華人前輩藝術家們其抽象繪畫裡的「造境」意識以及審美問題。

吳大羽 (1903-1988)，生於江蘇宜興，為華人第一代抽象繪畫代表，畫作不拘於對象的形似，用筆瀟灑奔放，色彩鮮明而抒情，畫面具抽象性。並創建體大思精的「勢象」理論，啟迪無數華人前輩藝術家，包括吳冠中、趙無極、朱德群等人均受其指導。

李仲生 (1912-1984)，生於廣東韶關，是臺灣最早從事抽象繪畫創作的畫家，被尊稱為「臺灣現代藝術的導師」，臺灣重要的現代藝術團體「東方畫會」與「五月畫會」皆受其影響。李仲生的繪畫深受超現實畫派與佛洛伊德潛意識理論的影響，畫面構成及線條具有東方、書法線條，以抽象的手法結合超現實的精神，創造出獨具個人特色的超現實抽象繪畫。

趙無極 (1920-2013)，生於北京， 1948年赴法，發展出個人獨特的抒情抽象風格。畫面裡那如風馳電擎的動感與張力，帶給人虛與實、輕盈與渾厚共織的想像。70年代以後，畫面構成更加豐富多變，他自由調度畫面時空，或聚或散，或虛或實，真正進入一種淩虛禦空的自由境界。其藝術將中國的「冥想精神」和「道」的觀念表達了出來，以「無形」表現哲學之「大象」。

朱德群 (1920-2014)，生於江蘇徐州，其畫風自由奔放，用筆豪放，掌握光的運用使畫面充滿張力，筆觸、光和色彩明暗構成畫裡的空間結構，作品具有中國水墨的抒情意境。對朱德群而言，作畫是爲了表現奔放的感情和對自然的感應，一切靈感來自於自然。

陳道明 (1931-2017)，生於山東濟南，為「東方畫會」成員，被譽為「八大響馬」之一。藝術家熱衷於媒材、造形、和色彩的探索，其畫作運用壓克力、水彩等水性顏料的流動性，取代了厚重濃鬱的油彩，渲染出具有音響律動、有如大氣雲圖般的畫面，透過快意大筆或細緻推移，使具象物質和抽象氣韻在畫布上交鋒，營造出視覺上自由瀏覽的時間性空間，呼應著藝術家內在氣韻生動的生命意象及對「時間」瞬間的捕捉。

夏陽 (1932-)，生於湖南湘鄉，為「東方畫會」成員，被譽為「八大響馬」之一。其創作以壓克力顏料操作具精神凝聚力的中國書寫性線條，筆下人物奔放靈動，並結合拓印、剪紙藝術、宮廷文人畫以及對文化物件的歷史考察，揉合文人詩畫融合的趣味，勾勒現代生活題材以及腦中的童年生活回憶，結合傳統文人長軸式風景，重塑恬淡的新文人式簡筆山水氣質，寧靜而和諧，清新且靈動。

蕭勤 (1935-)，生於上海，為「東方畫會」成員，被譽為「八大響馬」之一。其作品源自道家及禪宗的哲學思想，融合東西方文化及現代藝術創作經驗，以直見心性的手法，來實現本我之精神自覺，透過創作手段，探討生命之旅程，發掘心靈之潛能及體悟天人合一的真義。他為中國傳統的思想與媒材，找到了一個新的結合與呈現的方式，也提供了一個東方人特有的觀點與形貌。