在那不勒斯，小提琴與數字低音合奏的傳統，已經有100年的歷史了；數字低音是一種記譜法，以數字和符號來指示音程、和弦以及和弦外音；音樂家可以依此在鋼琴、羽管鍵琴、風琴、琉特琴或其他能演奏和弦的樂器上，按這些標示與低音的上下關係來演奏。
巴羅克時期（約1600-1750年）音樂中的數字低音聲部幾乎無處不在，數字低音的處理，通常由演奏者完成，這在巴洛克時期的實踐中有各種各樣的情況。它至少需要一件可以演奏和弦的樂器，如羽管鍵琴、風琴、琉特琴、吉他、古簧風琴或豎琴，而低音區的樂器數目不拘，如大提琴、倍低音提琴、低音維奧爾琴或巴松。
最通行的組合，在歌劇等世俗聲樂作品中是羽管鍵琴和大提琴，宗教音樂中是管風琴，演奏者一般會按照樂器的家族分類來擴充編制：當編制有雙簧管或其他管樂時，也加入巴松；但當編制只有弦樂組時，則只用大提琴；豎琴、琉特琴等手持樂器則在17世紀初的音樂中更典型，然而作曲家有時會有指定樂器。
鍵盤演奏家通過在記譜的低音線條之上演奏實現準備的或即興的完整和弦，來對持續低音聲部進行處理。
儘管數字低音是巴羅克時期音樂的本質結構和判別特徵，但在之後繼續出現在許多作品中，最多的是古典時期的宗教合唱作品，C·P·E·巴赫的d小調長笛、弦樂和持續低音協奏曲是一個例子。
那不勒斯在1700年左右所蓬勃發展的音樂活動，是許多風格和流派的滋生地。小提琴家加蒂與極光合奏團演出了馬切特里的教堂奏鳴曲、蘇普利亞尼的觸技曲，以及菲奧倫薩與里歐的晚期室內協奏曲。（Classica古典音樂台提供）
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