德布西的管弦樂作品中「海」（La Mer），靈感得於日本浮世繪畫家，葛飾北齋的富嶽三十六景作品中〈神奈川海邊的大浪〉。
「海」（La Mer）共分為三個樂章分別為：海上的黎明至中午De l’aube à midi sur la mer、浪之嬉 Jeux de vagues、風與海之對話 Dialogue du vent et de la mer。
據說德布西很喜歡大海，因而這幅畫作給了他許多創作上的發展，而他有許多這類的作品，以風景、圖畫或詩歌，作為題材的標題音樂，這首正好是美術對音樂上影響的其中一個。
德布西以聲音的光影律動感，呈現出栩栩如生的海洋。《海》所著重的「印象呈現」，無疑將音樂帶進聽者的主觀境界之中，同時更涉及靈性與精神性，要呈現出一層又一層的印象，必須拋棄傳統古典的機械式描寫方法。
樂評家巴拉克曾道：「呈示與發展的觀念是共存且不斷湧現的，並無借助任何形式，只憑自身之力量即可推進。」白話來說，《海》是可以讓聽眾透過自己對海的印象來欣賞此作——那些不協調的和弦，或許是浪花的聲音，亦可能是海中的暗礁。所有的聲音、想像對不同人而言都會有不同的呈現，關鍵在於個人如何根據自己的印象詮譯樂曲，並轉化成腦海中的影像。
《海》，曲如其名，變幻莫測，既是生命的誕生搖籃，亦是不少生命的長眠之地。蔚藍而廣闊的海洋，為聽眾提供了無邊無際的想像空間，每個人都可以根據自己的印象來詮譯樂曲，日本音樂學者平島正郎曾道：「《海》是一個音樂遊戲，當中帶給聽眾的感受，遠遠超越畫布所限，產生了無窮無盡的幻想，在連續的瞬間留下千變萬化的軌跡。」（Classica古典音樂台提供）
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