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白遼士-羅密歐與茱麗葉Berlioz-Romeo et Juliette
在對莎士比亞苦樂參半的悲劇的開創性演繹中，白遼士將他從貝多芬交響曲繼承而來的戲劇元素，一起融入在這部作品裡。事實證明，「遊唱詩人」的傳統，影響白遼士的一生。這位作曲家，用「雷霆萬鈞」來形容他與莎士比亞作品的首次遭遇，徹底改變了他的生命，以及音樂的想像力。此曲創作於1839年，同年11月24日在巴黎音樂學院由白遼士自己指揮首演，並獲得成功。此後他費7年時間修改，成為現在的版本。歌詞為法語，先由白遼士自己把莎士比亞的戲劇寫成散文，然後由詩人艾米爾‧德湘（Émile Deschamps）改成韻文。關於這作品的樣式，白遼士自己在樂譜上註明「雖然多用聲樂，但這作品的種類不是音樂會歌劇，也不是清唱劇，而無疑是附有合唱的交響曲。」
據音樂學者德姆霖（Wolfgang Dömling）的説法，白遼士在「幻想交響曲」、獨角戲「雷利歐」（Lélio, ou Le retour à la vie）、中提琴協奏曲「哈羅爾德在義大利」（Harold en Italie）等作品中把戲劇性放進交響樂中，而這首「羅密歐與茱麗葉」也是其中之一。這首作品也可以説是模仿貝多芬第9交響曲的演奏形式，但此曲的規模與樣式更為自由與擴大，其相貌極具多樣性。曲中到處可聽到管弦樂演奏的標題音樂似的描述(第2部、第6部)，令人想起清唱劇或大歌劇的終曲，有如歌曲的詩節(strophe)，合唱的演劇似敘述等等，在全曲中所散佈的各式各樣樣式，成為提高這作品獨創性的很大要素。（Classica古典音樂台提供）
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