（藝點新聞ainews編輯整理）
你今天ChatGPT了嗎？ChatGPT人工智慧聊天機器人的問世，以前所未有的速度從個人生活擴散至全球各產業，AI也竄升為Google的年度關鍵字，令人讚嘆的高速發展下也伴隨著人類對AI未知影響力的不安與憂心。
台北當代藝術館2024年新春大展「你好，人類！Hello, Human!」將於1月27日至5月12日隆重登場。本展由策展人林欣傑及蔡宏賢攜手策劃，面對AI與人類的創造界線逐漸模糊不清的時代，AI如同新世代的潘朵拉盒子，引發人類對於這個黑盒子是否能開放、可信任、共享的疑問。此次展覽將深入探討AI與人類之間的複雜關係，以及在這個變革時代中，AI如何影響藝術的發展。
本次展覽匯集16組來自國內外重量級藝術家與團隊參與展出：莫雷辛．阿拉亞⾥MorehshinAllahyari、傑森．艾倫Jason M. Allen、喬納森．班迪克森 Jonas Bendiksen、爆炸理論 Blast Theory、超維度 Dimension Plus、fuse*、江戶未來世 Hello Edo!、馬里奧．克林格曼 Mario Klingemann、真鍋大度 Daito Manabe、列夫．曼諾維奇 Lev Manovich、松尾公也 Koya Matsuo、onformative、安娜．里德勒 Anna Ridler、孫詠怡Winnie Soon、魏廷宇、楊雨樵，以多樣性觀點詮釋與省思AI人工智慧衝擊下的各種議題及想像。
策展人蔡宏賢表示：「這檔展覽集結全球AI人工智慧創作熱潮下，最具指標與熱議的藝術家及作品，是一場不容錯過的藝術饗宴！尤其面對AI人工智慧的高速進展，人類迫切需要思考如何自處。歡迎大家親臨現場，感受這場當代藝術與AI人工智慧的深刻省思與對話！」與蔡宏賢共同策畫的林欣傑一年前即開始投入，他補充說道：「在神化與邪惡化的AI 之間，人類的智慧該如何選擇？To be or not to be , that is the question—要不要問問 ChatGPT?」
▲ 魏廷宇《百科夜行》(圖/台北當代藝術館提供)
當AI取代人類
日本新媒體藝術界最代表性的藝術家真鍋大度(Daito Manabe)，展出《AI 不是藝術》雙頻道錄像裝置作品，以好萊塢員工對抗AI罷工事件為題，真鍋大度透過這件作品試圖預測未來娛樂產業和文化的演變，同時提出在一切都被AI替代的時代中，人類還能扮演什麼角色的深刻思考。
魏廷宇《百科夜行》，透過雙頻道錄像述說兩個截然不同的文本，一則由AI編輯而成，一則是藝術家的個人自白，宛如錄音帶A面與B面，透過文字堆疊不同領域的條目，建立時間與地方脈絡之中不穩定且錯誤連結的真實世界，是一種自身與公領域的相遇和重新協商。
▲江戶未來世 Hello Edo!《屋台系列》(圖/台北當代藝術館提供)
當AI成為大藝術家
傑森．艾倫(Jason M. Allen)展出的作品《歌劇院空間》曾在2022年美國科羅拉多州博覽會數位藝術類比賽中獲得首獎，因使用AI繪圖工具引起全球正反意見的爭論與關注，這次同時展出藝術家委託律師辦理本作品版權註冊的法律文件，提供觀眾進一步思考AI趨勢下人類倡議和科技角色的思考。
亞洲創作團隊江戶未來世(Hello Edo!)，展出《屋台系列》AI生成作品，畫面中融合浮世繪藝術的風格，將未來生物、性別、機械科技、神佛鬼怪、人工智慧和賽博格等元素交融，打造充滿復古、未來與奇幻的異世界。
楊雨樵《回．口》系列作品，假設在人類消失後，其他智慧生物透過 AI 管理的資料庫閱讀關於「人類」的調研資料。藝術家模擬AI「講述」出對於「人類」的理解。
莫雷辛．阿拉亞⾥(MorehshinAllahyari)作品《月亮臉》，藝術家以人工智慧模型輸入1786年至1925年伊朗卡扎爾王朝時期的肖像畫，生成出一系列影片，試圖消解和修復在西方文化入侵後，被抹去的波斯視覺文化中的非二元性別表現。
列夫．曼諾維奇(Lev Manovich)《美學碎片》透過人工智慧擬仿古版畫和蝕刻畫，創造出夢幻而懷舊的氛圍，形成的空間彷彿另類人類文明的回憶，而此文明現已消失，只留下碎片的積累。
來自柏林的onformative假設人工智慧變成創作者，會發生什麼事？《AI雕塑》錄像作品中觀察與記錄AI學習雕塑立體模型的演變過程，試圖凸顯當機器成為創作者時，人類扮演著策展人的角色。在這個角色中，人類可以決定並積極塑造環境和過程，進而影響人工智慧的發展。
喬納森．班迪克森(Jonas Bendiksen)《⾱萊斯之書》作品，探討了北馬其頓韋萊斯區的歷史和當代的複雜情境。藝術家在調查研究期間發現，這個城鎮傳承著偽造的斯拉夫民族歷史，同時該地在2016年美國大選期間曾創建數百個假美國新聞中心，引起廣泛關注。藝術家將這兩個不同的「韋萊斯」故事融合在一起。透過 3D 虛擬人物合成與 AI 人工智慧生成的文字敘述，製作出交雜歷史和當代假信息的書籍，引發對科技時代虛實難辨的省思。
▲孫詠怡《刪不了的符號系列》(圖/台北當代藝術館提供)
當AI黑盒置入看不見的審查與先入假設
《刪不了的符號》系列是藝術家孫詠怡（Winnie Soon）於2023年獲得「林茲電子藝術獎」金尼卡獎的重要作品。這件作品旨在探討涉及權力不對等的數位基礎設施對文化的影響，孫詠怡蒐集了從中國社群平台「微博」上受審查並被刪除的文本資料作為素材，一部分以影像呈現被消失的字元所留下無聲且空白的畫面；一部分則是被審查的貼文集結成兩千多頁的紙本供觀眾翻閱，反思被審查制度打壓下未被聽見的聲音，以及在文化層面上的影響。
被譽為人工智慧藝術先鋒的藝術家馬里奧．克林格曼(Mario Klingemann)，他的作品《適當的反應》是其創作的思考意義之作。以文字的力量為靈感，畫面上翻牌式壁掛顯示板，當有人跪於前方的木製跪台，即會顯示一句短語，這些短語是由AI神經網絡所撰寫，每句都是獨一無二沒有重覆。雖然生成出看似具一致性的箴言文字，但實際上是由人類觀眾賦予了它們意義。
▲安娜．里德勒 Anna Ridler《花葉病毒》(圖/台北當代藝術館提供)
當AI與生命體的互動與共生
在2023年獲頒日本首屆人工智慧藝術賽(AI Art GrandPrix)大獎肯定的日本藝術家松尾公也展出兩件作品。《妻音源Torichan 歌唱 Desperado》以人工智慧技術重新生成已逝世妻子的演唱聲音及影像，展覽現場也播放另一件藝術家持續運用各式AI程式製作以妻子為主角的音樂影片《星沉願望夜》，呈現藝術家跨越生命與時空持續與妻子相互對唱的動人場景。
超維度Dimension Plus新媒體藝術創作團隊展出《生態池》（Feat. 動力博士），以AI生成演算幻想物種誕生的過程為題，創造出一個模仿既有的生物造型、樣態與運動的虛擬生態系統。另一件作品《VS AI 街頭對戰》以趣味性的電玩機台裝置，探討人工智慧是否有其侷限或偏見？展場中設置了兩座獨立機台，由人工智慧以文生圖的方式運作。兩座機台針對系統的題目自動做出回應，彼此競賽產生圖像，展覽期間觀眾也有機會親自體驗對戰活動。
想像一個機器人可以代替你照顧家中寵物，會是怎麼樣的情況呢？英國知名的互動團體爆炸理論(Blast Theory)的作品《貴族貓宮》，實驗三隻貓咪與人工智慧共存於一個房間中，試圖探討人工智慧對動物行為和福祉的影響。
安娜．里德勒(Anna Ridler)以17世紀鬱金香球莖曾引發的泡沫經濟事件為靈感，創作一系列以AI生成的作品，《花葉病毒》每個頻道中的影像皆展示由比特幣價格操控的單一鬱金香，每一朵花的狀況將隨著市場波動而產生變化。《花的拍賣》是件會在一週後自毀的NFT作品，作品的生命周期大約等同真實鬱金香採收後能維持的時間。這件奇特且詭異的《黑色鬱金香》則以讓作品轉售價無法超越原始買入金額的手法，挑戰波動劇烈的數位藝術市場。
fuse*《Onirica()》以2萬多份「夢境數據庫」的夢境報告為創作基礎，借助AI將資訊信息轉化為視覺敘事體驗，生成一系列相互關聯的視覺元素，包括角色、物體、風景等，相互交織出令人著迷且神秘的影像。
展覽期間也將舉行系列講座、AI工作坊與多場導覽活動，邀請觀眾透過不同互動式活動更深入了解我們身處的AI時代，各項活動訊息歡迎至台北當代藝術館官網查詢(https://www.mocataipei.org.tw/tw)。
展覽時間：2024/1/27~5/12
展覽場地：台北當代藝術館
官網：https://mocatpe.tw/art04ZR7r7
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